Resenha crítica do filme Uma Batalha Após a Outra (Paul Thomas Anderson, 2025)

O que se assiste no filme “Uma Batalha Após a Outra” (One Battle After Another, 2025) pode-se facilmente entender como uma comédia de humor negro repleta de sátiras à grupos políticos extremistas onde se enquadram revolucionários, supremacistas e terroristas. A Política é utilizada como um pano de fundo cheio de sinais para um bom entendedor. Eleva-se para muito além da politicalha o que realmente o diretor Paul Thomas Anderson (PTA) toma como o coração pulsante desta obra: a relação entre pai e filha, os percalços entre eles e suas escolhas erradas quando jovem e refletidas na consciência madura de um velho ex-revolucionário frustrado quanto à sua luta juvenil à favor de uma ideologia utópica, caótica e comprovadamente insustentável.

Nesta trama atribulada em caos e desordem, PTA também assina o roteiro adaptado do romance “Vineland” (1990), escrito por Thomas Pynchon. Além de estar à frente do roteiro e da direção, o cineasta também é o coprodutor do longa-metragem lançado em 2025. De forma resumida, o enredo de “Uma Batalha Após a Outra” segue a trajetória do então ex-revolucionário “Ghetto” Pat Calhoun/Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) que é forçado a retornar à ativa para salvar a si mesmo e à sua filha Willa (Chase Infiniti) das garras do corrupto Coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn).

Ao iniciar a história, o espectador acompanha o início da vida combativa de Bob e da futura mãe de sua filha, Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) – ambos são membros do um grupo revolucionário de extrema esquerda, “French 75”, responsável pela libertação e fuga de imigrantes detidos no Centro de Detenção de Otay Mesa. Na invasão do grupo revolucionário ao centro de detenção, Perfidia comete uma agressão sexual contra o comandante Steven J. Lockjaw. Em outro momento, Perfidia é presa após ser flagrada em ação ao plantar uma bomba, ocasião na qual aceita fazer sexo com Lockjaw em troca de sua liberdade.

Ao se relacionar com seu companheiro de luta armada e amante, Bob, Perfidia dá à luz a única filha do casal, Charlene (Willa). Mesmo com uma bebê de colo e Bob tentando convencê-la a abandonar a vida truculenta e juntos se estabilizarem como uma família, longe da violência revolucionária, Perfidia não abre mão do embate. Ao negar viver ao lado de Bob e Willa, ela os abandona e envereda para um assalto a banco que acaba saindo do controle e na fuga é presa novamente. Sob o domínio de seu algoz (Lockjaw), Perfidia aceita delatar a localização exata dos principais membros do grupo “French 75” em troca de ser libertada do cárcere. Assim, ela passa a ser resguardada pelo programa de proteção a testemunhas e Lockjaw segue em missão para executar os ex-camaradas dela, inclusive Bob e Willa.

Passados dezesseis anos, pai e filha vivem isolados em uma cidade da Califórnia. Bob se entrega à maconha e se torna um paranoico; ao lado dele, Willa se torna uma adolescente de espírito livre, que se incomoda com o uso constante de maconha pelo progenitor – hábito que agrava o delírio sistemático. Já a mãe Perfidia – agora uma delatora – foge para algum lugar do México sem dar a mínima satisfação à família. E assim segue a história caótica transformada em cinema pelas mãos do competente roteirista, produtor e diretor, Paul Thomas Anderson.

Apesar de “Uma Batalha Após a Outra” ser um longa-metragem que reúne uma equipe de profissionais que sabem o que estão fazendo e realizam o trabalho em pleno domínio técnico e artístico, a história narrada tem potencial para prender o espectador e envolvê-lo dentro de uma espécie de thriller político, mas que parece não levar o assunto muito a sério ao ver a comédia de humor negro sendo utilizada nos personagens que se perdem na faceta ideológica defendida por cada um. Chega a ser, eles mesmos, a própria piada diante da antítese da causa representada. Uma sacada ironicamente inteligente são as nuances diante do que pode ser interpretada como uma crítica engraçada sem que os extremos opostos não esbravejam ao se sentirem afetados.

A ação e o suspense não passam despercebidos à aventura pela qual o enredo se desenvolve. O roteiro de Paul Thomas Anderson coloca a paródia e a sátira para se degladiarem sobre um campo minado e polarizado, onde quem leva a melhor é o espectador que se distrai com o clima caótico e cai na risada. Porém, não se distraia com o que te faz rir, preste atenção ao drama, pois o longa tem como essência humana o relacionamento entre pai e filha, aqui representado respectivamente por DiCaprio e Infiniti.

A ironia é uma figura de linguagem utilizada de má fé pelos calhordas que se impõe frente aos inúmeros movimentos de causas diversas que tem a Política como um meio a trilhar o poder. Tomando posse dessa característica contraditória ao preceito a ser seguido, estão grandes nomes da interpretação conhecidos pela excelência artística – aqui vale à menção ao trio Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro (Sensei Sergio St. Carlos); acrescido de três presenças femininas que surpreendem em cena: Teyana Taylor, Chase Infiniti e Regina Hall (Deandra).

Mesmo com o protagonismo de DiCaprio – melhor ainda na companhia de Del Toro como um pragmático sensei, juntos eles são responsáveis por grande parte da comédia -, faz justo escrever um bloco para fazer uma menção paradoxal mais que merecida ao coadjuvante Sean Penn. O veterano atua com protagonismo interpretativo visceral, sob a pele de um cordeiro prá lá de abjeto. O sessentão aparece visivelmente com os músculos definidos enquanto range os dentes como um lobo sedento por carne e rosna em meio às falas. Realmente Penn não está de brincadeira ao encarar o papel do comandante Lockjaw, personagem que tinha tudo para ser somente uma mera caricatura do extremismo militar.

É mais que obrigação, deixar as minhas palavras registradas quanto à sequência mais impressionante do filme, graças ao domínio técnico junto à criatividade do diretor PTA e de toda a equipe envolvida na tomada. Refiro-me à cena da perseguição pela rodovia deserta, onde o asfalto se estende pelas colinas criando uma tensão enorme aos que assistem e aos personagens atrás do volante. Devido às constantes subidas e descidas da estrada, criam-se pontos cegos que atrapalham enxergar quem está à frente ou quem vem de trás, além de perder a noção da distância que se está do veículo adiante, entre uma subida e outra. 

A cena gera uma tensão enorme e certamente entrará em destaque para a história do cinema. O diretor aproveita a ondulação do terreno para criar uma perseguição de prender o fôlego e que se torna ainda mais apreensiva ao combinar com as notas que compõem a trilha sonora de autoria do guitarrista da banda Radiohead, Jonny Greenwood.

A edição comandada pelo montador Andy Jurgensen colabora para que o espectador não perca o fio da meada quanto ao desenvolvimento dos personagens e as interações entre eles. Já o diretor de fotografia, Michael Bauman, contribui com a sua composição da cinematografia, um reforço à narrativa frente às emoções provenientes de cada elemento intrínseco à linguagem visual. Aliás, este tipo de comunicação está presente em “Uma Batalha Após a Outra” por meio de símbolos visuais relevantes e que conectam ao real significado por trás do que parece ser despretensioso quando na verdade não o é.

Diante da pretensão de Paul Thomas Anderson e do que ele traduz em linguagem cinematográfica, “One Battle After Another” é para mim a tiração de sarro do caos em que o mundo se encontra e o mal que se esconde em clubes, grupos, movimentos, organizações e outros conglomerados que se camuflam de bons moços, mas que não passam de um engodo maligno para aliciar jovens imaturos à causa. Assim que esses jovens se tornam adultos, muitos caem em reflexão e alguns acabam conscientes de seguir a via dos princípios e valores morais inegociáveis quanto às responsabilidades sociais e sobretudo a familiar.

Mesmo que a pessoa se arrependa de ter sido mais um imbecil juvenil, infelizmente ela ou ele será mais um ex-revolucionário (a exemplo do que acontece com Bob) a carregar o peso da frustração – e provavelmente a ser um maconheiro. Tanto a emoção quanto o vício são vistos no personagem de DiCaprio, porém ele se mantém firme se sustentando ao amor que dedica com toda a sua alma à sua jovem filha, que novamente sai de casa para encarar mais uma batalha após a outra e, quem sabe, ser resgatada pelo pai, que mesmo contra a sua vontade vai ser mais uma vez assombrado pelos velhos fantasmas de uma juventude radical.

Inté, se Deus quiser!

NOTA:

Trailer

Pôster

Curiosidades sobre Uma Batalha Após a Outra

• O segundo em comando e principal interrogador de Lockjaw, Danvers, é interpretado por um ator não profissional: James ‘Jim’ Raterman, consultor de segurança e ex-agente especial da HSI;
• “Green Acres, Beverly Hillbillies, Hooterville Junction” são trechos da música “The Revolution Will Not Be Televised”, de Gil Scott-Heron, que toca no filme. Cada uma delas faz referência a uma série de TV popular dos anos 1960, sendo Hooterville a comunidade fictícia de “O Fazendeiro do Asfalto” (1965) e “Petticoat Junction” (1963);
• O título do filme foi retirado de uma declaração de 1969 do grupo político revolucionário The Weather Underground, publicada em uma edição do New Left Notes, um periódico de esquerda da organização Students for a Democratic Society. A declaração dizia: “Daqui para frente, é uma batalha após a outra – com a juventude branca se juntando à luta e assumindo os riscos necessários. América porca, cuidado. Há um exército crescendo em suas entranhas e ele vai derrubá-los.” A primeira e a última frase dessa declaração são usadas em diálogos no primeiro ato do filme;
• O prêmio que Lockjaw recebe por capturar o French 75, o Prêmio Bedford Forrest, leva o nome de Nathaniel Bedford Forrest, o primeiro Grande Mago da Ku Klux Klan;
• Filmado durante 7 meses na Califórnia (Eureka, Arcata, Sacramento, Stockton, San Juán Bautista, San Diego, Los Angeles, Borrego Springs) e El Paso, TX;
• Teyana Taylor improvisou a fala de “Tony Montana”. Paul Thomas Anderson, apesar de não ser fã de “Scarface” (1983), decidiu mantê-la no filme, pois gostou da interpretação de Taylor;
• Originalmente, o título seria “A Batalha de Baktan Cross“, nome da cidade fictícia da Califórnia onde o protagonista vive escondido. Presumivelmente, seria também uma referência a “A Batalha de Argel” (1966), filme que é mencionado diversas vezes;
• Os integrantes do grupo French 75 são, em sua maioria, músicos da vida real: Teyana Taylor, Alana Haim, Shayna McHayle, Paul Grimstad e Dijon;
• Paul Thomas Anderson já havia convidado Leonardo DiCaprio para interpretar Dirk Diggler em “Boogie Nights: Prazer Sem Limites” (1997), mas DiCaprio recusou o convite para participar de “Titanic” (1997). DiCaprio se arrependeu posteriormente da decisão, afirmando: “Foi um filme profundo para a minha geração… Quando finalmente consegui assistir ao filme, achei que era uma obra-prima.”;
• Segundo Paul Thomas Anderson, a cena final de perseguição pode ser vista como uma homenagem a clássicos como “Bullitt” (1968), “Operação França” (1971), “Esquadrão Implacável” (1973), “Corrida Contra o Destino” (1971), “A Louca Escapada” (1974) e “Ronin” (1998);
• Ao ser questionado sobre as semelhanças entre “O Peso de um Passado” (1988), de Sidney Lumet, e seu filme, Paul Thomas Anderson reconheceu a influência do primeiro, indicando que ambos compartilham a mesma essência, que é, em suas próprias palavras, “Como as coisas que fazemos e acreditamos quando somos jovens podem nos assombrar pelo resto de nossas vidas”;
• Quinta e última colaboração de Paul Thomas Anderson com o primeiro assistente de direção, Adam Somner, que faleceu de câncer de tireoide em 27 de novembro de 2024. Eles já haviam trabalhado juntos em “Sangue Negro” (2007), “O Mestre” (2012), “Vício Inerente” (2014) e “Licorice Pizza” (2021);
• Teyana Taylor realiza suas próprias cenas de ação;
• O apelido e a reputação de Bob como “Homem-Foguete” são uma referência ao lendário romance “O Arco-Íris da Gravidade”, do autor de “Vineland”, Thomas Pynchon, assim como a conversa entre Tim Smith e uma senhora mais velha sobre suas famosas panquecas de banana;
• O segundo filme do século XXI filmado quase inteiramente em VistaVision, seguindo “O Brutalista” (2024);
• O filme mais caro de Paul Thomas Anderson até o momento, com um orçamento estimado entre US$ 130 milhões e US$ 175 milhões, apesar de seu filme de maior bilheteria, “Sangue Negro” (2007), ter arrecadado apenas US$ 76 milhões em seu lançamento;
• Estreia cinematográfica da Chase Infiniti;
• Perfidia afirma: “A violência revolucionária é o único caminho”. Essas palavras aparecem em um comunicado de 1970, uma “declaração de estado de guerra”, da organização Weather Underground, entregue por Bernardine Dohrn;
• Segundo o diretor Paul Thomas Anderson, foram necessários 20 anos para escrever o roteiro;
• O centro de detenção de Otay Mesa – retratado na sequência de abertura do filme – é uma instalação real, atualmente operada pelo Serviço de Imigração e Alfândega (ICE) para abrigar detidos;
• Em entrevistas, Paul Thomas Anderson mencionou seu interesse por Vineland, que remonta a décadas. Ele falou abertamente sobre as dificuldades de adaptar o romance, que considera um de seus favoritos, e sobre a necessidade de superar sua considerável relutância em fazer algo que não fosse uma adaptação totalmente fiel. Ele finalmente encontrou uma abordagem após adaptar “Vício Inerente” e, em um comunicado à imprensa divulgado pela Warner Brothers, afirma ter recebido a bênção de Pynchon para tentar uma adaptação livre, focada inteiramente nas partes do livro que mais o impactavam emocionalmente. Ele também observou que o roteiro final do filme uniu projetos abortados não relacionados, como um filme de ação com cenas de perseguição e uma história sobre pai e filha (que, aliás, também foi parcialmente inspirada em Vineland);
• O filme é dedicado à mãe de Paul Thomas Anderson, Edwina Anderson;
• O filme é falado em espanhol ao longo de toda a obra, mas não há legendas;
• Willa tem 16 anos, mas a atriz Chase Infiniti tinha 24 anos durante as filmagens;
• O French 75 é um coquetel feito com gim, champanhe, suco de limão e açúcar. Recebeu esse nome por supostamente ter um efeito tão forte que dava a sensação de ser atingido por um disparo do canhão de campanha francês de 75 mm (conhecido popularmente como French 75), usado nas duas Guerras Mundiais;
• A caminho do seu primeiro encontro com o Clube dos Aventureiros de Natal, o Coronel Lockjaw lambe um pente antes de passá-lo pelos cabelos. Isso imita um famoso vídeo do ex-Secretário Adjunto de Defesa Paul Wolfowitz fazendo exatamente a mesma coisa em preparação para uma aparição na TV. O vídeo constrangedor foi exibido no filme “Fahrenheit 11 de Setembro”, de Michael Moore;
• Segunda adaptação cinematográfica escrita e dirigida por Paul Thomas Anderson, baseada em um romance de Thomas Pynchon, após “Vício Inerente” (2014), que também contou com Benicio Del Toro no elenco. Ambos os filmes foram distribuídos pela Warner Bros. Pictures;
• O personagem de Leonardo DiCaprio tira uma selfie apontando a tela do celular para longe de si porque não sabe como mudar a direção da câmera. Leonardo DiCaprio já foi fotografado fazendo isso na vida real, por exemplo, na estreia de “O Lobo de Wall Street” (2013) em Tóquio, em 2014;
• Existem diversas alusões a partes de ‘Vineland’ que não foram adaptadas. No início do filme, vemos Willa brincando no campo em frente ao seu trailer com um cachorro, enquanto Bob percebe um helicóptero voando alto acima deles, uma piada que alude aos eventos climáticos do livro que foram omitidos na adaptação cinematográfica;
• Os “critérios” de admissão do Clube de Aventureiros de Natal incluem o seguinte: ser homem branco, heterossexual e cristão; nunca ter tido relações sexuais com ninguém que não seja mulher branca e cristã; não ter histórico de qualquer tratamento de saúde mental (seja terapia ou medicação); e não ter registros recentes de cobrança de dívidas (eles têm alguma flexibilidade nesse último quesito, já que os problemas de Lockjaw com um jet ski não parecem afetar sua candidatura);
• A expressão “bad hombre” – usada em inglês pelo Sensei Sergio para descrever Bob e em espanhol por Bob para descrever Lockjaw – é uma referência ao presidente Donald Trump, que usou repetidamente a expressão em seu primeiro mandato para descrever os mexicanos;
• A forma de caratê (kata) que Willa (interpretada por Chase Infiniti) executa é chamada de “Heian Nidan” e pertence ao estilo Shotokan;
• Segundo informações, Leonardo DiCaprio recebeu seu cachê padrão de 25 milhões de dólares por sua participação no projeto;
• O ator Sean Penn, que é meio judeu, e Tony Goldwyn (de ascendência judaica paterna) interpretam supremacistas brancos que são explicitamente obrigados a ser gentios para ingressar em uma organização supremacista;
• Em determinado momento do filme, Sergio (Del Toro) chama Bob (DiCaprio) de “Gringo Zapata”, uma referência ao revolucionário mexicano Emiliano Zapata. Zapata é conhecido por seu bigode característico, que não é muito diferente do de Bob;
• O filme de maior bilheteria de Paul Thomas Anderson, superando “Sangue Negro” (2007). Este é também o primeiro filme de Anderson a arrecadar mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo;
• A batida secreta para entrar na reunião do Clube dos Aventureiros de Natal é o ritmo da música Jingle Bells;
• O elenco inclui três vencedores do Oscar: Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro;
• Paul Thomas Anderson se inspira em “Days of Rage: America’s Radical Underground, the FBI, and the Forgotten Age of Revolutionary Violence” de Bryan Burrough ao construir o French 75;
• A trilha sonora de 2025 para o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Jonny Greenwood, apresenta uma amostra de “O Mágico de Oz”. Especificamente, Greenwood incorporou uma homenagem musical ao tema da “Bruxa Má” de “O Mágico de Oz”, que pode ser ouvida na faixa “Like Tom Fkn Cruise”;
• A música “Dirty Work” da banda Steely Dan toca no início do filme. Mais tarde, em uma conversa com Willa, Bob tenta mudar de assunto contando a ela sobre um colega de banda que comprou os antigos equipamentos de estúdio do Steely Dan;
• Primeiro filme de Paul Thomas Anderson sem seu figurinista habitual, Mark Bridges, que foi substituído por Colleen Atwood;
• A principal força antagônica, os agentes de imigração, poderia facilmente ser encontrada nas manchetes atuais dos EUA, já que o Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA (ICE) enfrentou críticas e protestos generalizados por seus métodos excessivamente agressivos ao longo de 2025. A situação de assédio a migrantes, é claro, é bastante antiga e remonta aos governos Bush e Obama, e continuou, em graus variados, durante as presidências de Trump I e Biden;
• Quarta colaboração entre Sean Penn e Benicio Del Toro, depois de “Unidos Pelo Sangue” (1991) (escrito/dirigido por Penn), “A Promessa” (2001) (dirigido por Penn) e “21 Gramas” (2003);
• Bob grita “Viva la Revolución!” ao se despedir de Sergio, interpretado por Benicio Del Toro, que viveu o revolucionário Che Guevara no filme biográfico em duas partes, “Che” (2008);
• A rapper Shayna “Junglepussy” McHale interpreta uma integrante da banda French 75 que atende pelo nome artístico de “Junglepussy”;
• Houve alguma controvérsia quando um acampamento de moradores de rua em Sacramento, na Califórnia, foi desocupado para permitir filmagens. No entanto, esse é o protocolo padrão quando uma autorização é emitida para um evento que ocorre em um parque público dentro da cidade;
• No minuto em que começou a ler o roteiro, Sean Penn soube que queria fazer o filme. Ele o chamou de um papel perfeito para um ator da sua idade;
• Há um personagem chamado Bluto (Brutus), em referência ao antagonista de Popeye de mesmo nome. “Em Embriagado de Amor” (2002), Paul Thomas Anderson já havia incluído a canção “He Needs Me” de “Popeye” (1980), dirigido por Robert Altman, uma grande influência na carreira de Anderson;
• O exterior da mansão onde o Clube dos Aventureiros de Natal se reúne era a residência de Ronald Reagan em Sacramento, quando ele era governador da Califórnia;
• Chase Infiniti chamou a atenção de Paul Thomas Anderson com seu trabalho na série “Acima de Qualquer Suspeita” (2024);
• Embora o filme seja explicitamente político, ele não se refere a um período ou lugar específico, nem a qual governo está no poder. Isso foi intencional por parte de Paul Thomas Anderson, pois ele acreditava que uma abordagem política explícita apenas envelheceria mal o filme no futuro;
• O segundo filme de Sean Penn a apresentar a música “American Girl” de Tom Petty. O primeiro foi “Picardias Estudantis” (Fast Times at Ridgemont High), mais de quatro décadas antes;
• Sean Penn fez uma pequena participação especial no filme anterior de Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza” (2021). Penn ficou entusiasmado por ter um papel muito maior e por trabalhar novamente com um de seus amigos. Os dois se conhecem há anos;
• O filme teve uma de suas exibições iniciais no Directors Guild antes de sua estreia. Após a exibição, Steven Spielberg fez questão de falar com Paul Thomas Anderson para dizer o quanto admirava o filme;
• Esta é a segunda colaboração do diretor de fotografia Michael Bauman com Paul Thomas Anderson, depois de “Licorice Pizza” (2021);
• A Chicken Lickin’ Frozen Food Farms pode ser uma homenagem a “Assassino a Preço Fixo” (1972), filme em que havia um restaurante de fast food chamado Chicken Lickin’;
• Segundo filme de Leonardo DiCaprio a apresentar música de Jonny Greenwood. O primeiro, 29 anos antes, foi “Romeu + Julieta” (1996), que incluiu duas músicas do Radiohead (“Talk Show Host” e “Exit Music (For a Film)”), ambas coescritas e cointerpretadas por Greenwood;
• O primeiro filme de Paul Thomas Anderson a ser exibido em IMAX;
• Em uma cena em que Bob é questionado sobre suas credenciais pessoais, ele primeiro responde que é o Batman e depois muda para Peter Parker – a verdadeira identidade do Homem-Aranha. Leonardo DiCaprio era, na verdade, a principal escolha para interpretar o Homem-Aranha no final da década de 1990, mas recusou o papel, afirmando que não estava pronto para filmes de super-heróis. No entanto, ele recomendou Tobey Maguire, que acabou ficando com o papel;
• O dublador francês de Sean Penn, Emmanuel Karsen, faleceu duas semanas antes do lançamento do filme;
• Um dos títulos provisórios era “Projeto BC”;
• Bob é informado de que tem 42 anos. Leonardo DiCaprio tinha 50 anos na época das filmagens;
• Com um orçamento entre 140 e 175 milhões de dólares, este é facilmente o filme mais caro já realizado por Paul Thomas Anderson;
• Havia rumores de que Joaquin Phoenix e Viggo Mortensen seriam escalados para papéis, presumivelmente de Bob Ferguson e Steven Lockjaw, respectivamente. Esta teria sido a terceira colaboração entre Phoenix e Paul Thomas Anderson, depois de “O Mestre” (2012) e “Vício Inerente” (2014);
• O The New Yorker, a Rolling Stone, a Sight and Sound e a IndieWire consideraram este o melhor filme de 2025;
• Esta é a sexta colaboração de Paul Thomas Anderson com o compositor Jonny Greenwood;
• Com seu orçamento inflado e altos custos de marketing, estima-se que a Warner Bros. perderá cerca de 100 milhões de dólares com o filme;
• O relacionamento interracial de Pat/Bob é muito semelhante ao do diretor do filme. Paul Thomas Anderson está em um relacionamento com Maya Rudolph desde 2001, com quem tem quatro filhos;
• Durante uma sessão promocional após o lançamento do filme, Leonardo DiCaprio e Benicio Del Toro discutiram o destino de seus personagens depois da exibição. DiCaprio especulou que Bob ainda estaria fazendo shows pequenos como parte de uma banda. Del Toro revelou que havia uma cena deletada mostrando-o de volta ao dojo na montagem final, revelando que seu personagem pelo menos saiu ileso de seu encontro com a lei;
• Benicio del Toro sugeriu ideias para as cenas que mostravam o Sensei envolvido na causa de ajudar migrantes em uma “situação de Harriet Tubman latina”, e, além disso, muitos dos personagens apresentados na sequência de prisão e fuga eram membros de sua família extensa, bem como amigos próximos da família, todos os quais conheciam alguém ameaçado e assediado pela repressão à imigração;
• Bob/Pat é visto assistindo a “A Batalha de Argel”, um filme icônico sobre a resistência social de esquerda à tirania, que influencia grande parte da estética deste filme;
• A incrível cena de perseguição de carros no final não estava no roteiro. PTA estava em uma visita de reconhecimento de locações para as filmagens de um carro, que durou quatro horas. Quando ele estava pensando “Nunca mais vou a uma visita de reconhecimento de locações”, ele avistou as ondulações na estrada (o “Rio de Colinas”, como o diretor chamou). Ele começou a filmar com o celular e perdeu a linha do horizonte de vista. Ao dar zoom, ele achou a cena ainda mais assustadora. Foi aí que ele soube como e onde filmar. E foi nesse momento que PTA teve a ideia de Willa parar o carro em um ponto cego. Fonte: podcast da DGA;
• O diretor Paul Thomas Anderson estipulou que o único efeito de computação gráfica utilizado foi a fumaça do cigarro eletrônico;
• Na cena final, quando Lockjaw é “aceito” nos Aventureiros de Natal, ele é levado ao quarto 55, que pode ser interpretado como uma alusão à SS, um símbolo conhecido por grupos supremacistas brancos/neonazistas. Lockjaw também é morto por gás, numa alusão ao método similar usado pelos nazistas durante o Holocausto;
• O nome do caçador de recompensas, descendente de indígenas, significa “para a frente” ou “adiante” em italiano. Avanti também era o título do jornal do Partido Socialista Italiano, onde Mussolini havia trabalhado inicialmente como porta-voz da esquerda, mas acabou expulso do partido por apoiar a entrada da Itália na Primeira Guerra Mundial, rompendo com sua postura pacifista. Ironicamente, é apropriado que Avanti se aliasse aos fascistas e, no fim, mudasse o rumo dos acontecimentos em favor de um jovem revolucionário;
• “Essa buceta não abre pra você,” é um trecho da letra de Junglepussy;
• Na cena final, Willa ouve uma transmissão de rádio sobre um protesto em Oakland. O operador de rádio encerra a transmissão com o indicativo N6ADT, que é um indicativo de rádio amador real da FCC. A licença foi emitida em Sacramento, um dos locais de filmagem. O titular da licença também está autorizado a operar na faixa de frequência em que os rádios do filme estão sintonizados;
• Perto do final do filme, toca a versão de “Perfidia” interpretada por Los Panchos. Essa canção mexicana clássica (“Traição”) conta a história de uma mulher infiel. Ela se relaciona, literal e narrativamente, com a mãe de Willa e com a obsessão de Lockjaw por ela. “Eu te procurei em todos os lugares por onde passei.”;
• O filme contém diversas cenas com túneis subterrâneos. Sergio (Del Toro) conta a Bob sobre uma “situação à la Harriet Tubman latina” em sua casa, uma variação da Ferrovia Subterrânea;
• O visual de roupão e gorro que Bob usa durante a maior parte do filme é quase idêntico em padrão e cor às roupas usadas por Perfidia, que está grávida, na cena em que ela dispara uma metralhadora;
• A cena no supermercado onde Lockjaw confronta Bob/Pat e menciona seu amor por mulheres negras é a única cena em que os dois rivais trocam diálogos;
• Mantendo a paródia de Star Wars do romance, a cena em que Deandra admite relutantemente a Willa que sua mãe era uma ratazana é encenada de forma bastante semelhante à admissão de Yoda em “Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi” (1983) de que Anakin é Darth Vader, com a luz da fogueira iluminando os rostos de ambos os personagens;
• Talleyrand recebeu o nome em homenagem ao estadista francês Charles Maurice de Talleyrand-Périgord. Seu homônimo é lendário por sua capacidade de sobreviver a um grande número de eras políticas e revoluções drasticamente diferentes. Ao final do filme, Talleyrand é o único membro original dos 75 franceses que ainda está ativo, apesar de décadas de esforços do governo federal para matá-los ou prendê-los;
• O filme apresenta dois flashbacks que mostram o nascimento da filha de Bob e Perfidia, Charlene. Em cada cena, Perfidia está se cobrindo com um cobertor diferente.

Ficha técnica

Diretor: Paul Thomas Anderson.
Roteiro: Paul Thomas Anderson e Thomas Pynchon (autor do romance no qual o roteiro foi adaptado, “Vineland”).
Produtores: Paul Thomas Anderson, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Sara Murphy, Adam Somner, Anthony Tittanegro e Will Weiske.
Diretor de fotografia: Michael Bauman.
Editor: Andy Jurgensen.
Direção de arte: Andrew Max Cahn, Albert Cisneros e May Mitchell.
Figurino: Colleen Atwood.
Cabelo e maquiagem: Mandy Artusato, Prell Charusanti, Gina Marie DeAngelis, Thomas Floutz, Ally McGillicuddy, Ahou Mofid, Christopher Allen Nelson, Jessica Nelson, Sacha Quarles, Danny Robles, Lindsay T. Rogers, Heba Thorisdottir e Arjen Tuiten.
Música: Jonny Greenwood.
Elenco: Teyana Taylor, Leonardo DiCaprio, Regina Hall, Wood Harris, Alana Haim, Shayna McHayle, Paul Grimstad, Dijon Duenas, Brooklyn Demme, Sachi Diserafino, Melissa Dueñas, Sean Penn, Starletta DuPois, Vanessa Ganter, Otillia Gupta, Nia Leon, Peter N. Lyas III, Joe Silva, Jeffrey Massagli, Nicole J. Sunseri, Chase Infiniti, Benicio Del Toro, Tisha Sloan, Alberto Garcia, Antonio Tadeo Garcia, Eric Schweig, Tony Goldwyn, James Downey, John Hoogenakker, Kevin Tighe, D.W. Moffett, Patricia Ridgely Storm, Ted McCarthy, Jeremy Boone, James Raterman, Bryan Pickens, Travis Johnston, Matthew Demildt, Jason Belford, Matthew McDonnell, Jose L Barreiro, Quentin L. Carter, Brian Bishop, Daniel Zinoviev, Steve Knoll, Sam Hunter, Louis Hoffman, Steven P. Jacobson, Justin Millmore, Peter Sutherland, Carlos McFarland, Colton Gantt, Elisabeth Pease, Autumn Crosswhite, Mickey Giacomazzi, Omar Khattab, Stephanie Coker, Kayla Harvey, Kimberlyn Ramirez Moreno, Sydney Ann Taylor, Maria Fernanda Jimenez Nava, Jena Malone, Dan Chariton, Sandra Iturbe, Marisela Borjas Ramirez, Derrick J. Saenz, Esperanza Rodarte De Santoyo, Hadasa Genesaret Palomares, Gilberto Martinez Jr., Luis Trejo, Julian Corral, Elijah Joseph Sambrano, April Grace, Sherron Gassoway, Pearl Minnie Anderson, Sister Kate, Sister Halla, Sister Lilly, Sister Esme, Sister Laura, Sister Delphi, Sister Yuka, Bella Feinstein, Madison Feinstein, Tuesday Hansen, Zoe Herschlag, J. Izon, Joanna Scott Satterwhite, Robert Sherock, Lynette M. Telles, Ann Limbaugh-Brouhard, Antonio Garcia, Emilio Carranza, Juan V. Ramirez, Ron Bermudez Perea, Edith Ascencion, David Reynoso, Timothy Cruz Kravitz, Jon Beavers, Anthony Weise, Juandi Aires, Alyssa Alonzo, Jim Anderson, JC Argüelles, Aladria Brown, Raven Clausen, Enrique Covarrubias, John Demakas, Genevieve Denny, Jeremy Ekalo, Anthony Xzavier Estrada, Val Florez, Quint Gabriel, Brenda Lorena Garcia, Rob Gore, Alexis Hager, Justin Higgs, Skip Howland, David Hutchison, Natalia Iswara, Stephanie Jaramillo, Christopher Jensen, Scott Jordan, Lauren Kravchenko, Brandon Larson, Dirk Leatherman, Eugene Magana, Justin S. McDavitt, Mark Meloro Jr., Cesar Miramontes, Susan Trishel Monson, Pam Moralde, Karina Palmer, Buddy Rahming, Telles Alberto Rene, Jose Rico, Raymond J., Raymond Ruiz, Vanessa Salgado, Anthony Snow, Matt Spolnik, Ben Steele, Ryan Stubo, Bogdan Szumilas, Christian Tabor, Andrew Tinajero, Tracy Todd, Jack Trout, Robin Tweed, Mario Valdez, Steven Wiig e Valerie Ybarra.